90后玉都女孩，用设计诠释翡翠镶嵌的精妙

瞬间

      在揭阳的老街上漫步，斑驳的印记总在不经意间流露出来，这里的沧桑气质由岁月锻造，绕开人群，走进僻静的小街里弄，发现这座城市背后的老骑楼、老字号、古码头、青石路，当然还有那些手艺人的故事……

      25岁的林桂吟是绿川珠宝的主创设计师。她并非科班出身，转行的理由无非是为了兴趣。首先吸引她的是翡翠本身，从石头到成品，通过不断的调光调水使得翡翠的美得到释放，在这过程当中，她见证了从平淡到极致的美学的腾飞，后来她又学习了镶嵌，如果说原料本身的美是天赐的礼物，那么技术上的创新则是附加的文化内涵，是属于她自己的诠释。

      设计是她喜欢的事情，她也想一直做下去，于是她邂逅了绿川。

      绿川的成立说是偶然，但也时机当好。她们身在揭阳阳美，这边基本都是家庭作坊模式，最多做一些熟悉的商家生意，质量好的原料很多，但规模还是太小，产业链不够完整。为了让一手的产品直线连接到消费者手上，她们在今年创立了绿川。在绿川里面，既有新兴的互联网人才和设计师团队，也有批发市场的供应商，以此保证产品线的更新。

      林桂吟说，在这几年对于翡翠的探索当中，揭阳的艺术氛围，本地手艺人对专业的执着，市场对性价比的把控，都让她受益良多。

      没有灵魂的珠宝是无趣的

      早在春秋时期，就有人愿意用十座城池换和氏璧，而本世纪初，宋美龄的满色麻花翠镯在国际市场的估价竟高达两亿人民币。翡翠作为玉中高档且稀缺的一种，在清朝被发掘后，就成了皇家贵室的御用之物，市场价值比较稳定。现在又随着资源的缺乏，缅甸政府为保护资源而制订的开采限制政策，使翡翠越来越稀缺，升值空间自然不言而喻。

      俗话说的好：“家有黄金千两，不如美玉一方”。世界上的每一块翡翠都是独一无二的，就算是同一块原材料，在颜色、质地上也会有差异。翡翠对林桂吟来说意味着传承，每件翡翠的形成时间至少超过一亿年，也就是说我们现在和唐朝使用的是同一批翡翠，翡翠身上的时间感就是最吸引她的地方。

      挑选和分解翡翠原石的过程是最“痛苦”的，一片巴掌大的材料可以选择的方案有无限种，比如分解一两件，保留大件，也可以选择分解成多块极为精致的小件。她一般选择后者，这中间的取舍说来十分揪心，每切一次都是和自己做心理斗争，因为原材在切割分解过程当中，视觉上借助光的反射会有所变化，分解得越小，在翡翠上的光感就越好，加上后期的打磨调光，能更好的展示珠宝的高级感，而这仅是原料挑选的一部分细节，已经叫设计师心中煎熬。

      在这样一个经过博弈的基础上创作，对于成品的把控也了然于心。于是接下来看似繁琐的镶嵌相对来说其实简单了许多。

      精美的翡翠镶嵌工艺同时兼具了东方的古典与西方的时尚，更加凸显出翡翠的魅力。翡翠一般用黄金、白金、玫瑰金来镶嵌，配以钻石、红蓝宝石等辅石，一抹翠色从金属和矿石的光泽当中透出来，更映得水头通透。

      为了呈现给世人更精美的珠宝，林桂吟每次都去源头市场细致挑选，更有一些私人的优先选料的渠道。她说，这些商家都是看在她实在是个“仔细人”的份上，才给了她这个权利。

      创业初期，她一直和工厂磨合，找了至少30多家工厂试工，每天跑几家家仔细沟通试工，不行就改，改到实在不行就换，就这样反复琢磨了三个月供应链才稳定下来。

      现在再聊起那三个月，她说：“再也不想回去了，太苦了，连想起来都苦！”

      有些时候她在质检过程中发现不过关，就会直接要求回炉重造，问及她的“打回”标准，也是五花八门，“打磨不仔细，打回！”、“材料有瑕疵，打回！”、“与原设计不符，打回！”......说起自己的高标准，她说身边人没少投诉她。

      其实她也是个简单的人。

      她设计的灵感一直来源于生活的小细节，“你的设计总归要是你自己喜欢的。”她的设计精致，也带着柔婉，有欧美的简约，也有中式的内敛。她说，她的设计理念，一是纯粹，二是碰撞。

      在我看来，好的珠宝需要表达手工与设计的人文价值和美学精神，而好的设计师则要让珠宝设计产生于人们心灵的认同与精神归宿。对于林桂吟而言，她想让她的设计带给人们舒适感，每个年龄层佩戴上她所设计的翡翠作品，都能自如地享受翡翠的美和翡翠带给自身的美，通过外在的佩戴来引发心灵的共鸣，对她来说是再美好不过的事情。

      林桂吟强调，生活总是需要一些仪式感来彰显个人的态度，珠宝恰好就是无声的宣言。珠宝使人快乐，无论是佩戴还是欣赏，这是珠宝最根本的价值甚至是唯一的价值所在。真正的珠宝，意义并不在于其物质价值，而是能够帮助人和世界沟通。

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